Nous sommes heureux de vous faire découvrir Georgette Agutte (1867-1922) qui incarne l'avant-garde du début du XXéme siécle avec d'autres femmes comme Marie Blanchard, Emilie Charmy, Sonia Delaunay, Natalia Gontcharova, Marie Laurencin et Suzanne Valadon. Il est temps d'apprécier sa peinture qui a été inspirée par ses amis Marquet, Matissse, Rouault et Signac.

 We are pleased to let you discover an artist -Georgette Agutte- who represents the avant-garde of the beginning of the twentieth century along with other women such as Maria Blanchard, Emilie Charmy, Sonia Delaunay, Natalia Gontcharova, Marie Laurencin and Suzanne Valadon.

 Lien internet pour cet Artiste : http://www.aguttesembat.com/

La luminosité d'Ambrogiani vient de l'âme, c'est à dire de sa structure. Ce n'est pas de la couleur posée sur un dessin, ni même dont le dessin soit le principe, c'est de la couleur dressée sur elle même et qui est son propre principe.
"Paulhan disait de Braque :  Il fonctionne tout seul. C'est encore plus vrai d'Ambrogiani." Jean Giono.

The luminosity of Ambrogiani comes from the heart, i.e. its structure. It is not colour posed on a drawing, it is color drawn up  and which is its own principle.
"Paulhan said about Braque : He functions all alone. It is even truer of Ambrogiani." Jean Giono

Lien internet pour cet artiste : http://pierre.ambrogiani.free.fr/vie.html

Né à Nice et mort à New York . (1928-2005)

Born in Nice and died in New York. (1928-2005)

Lien internet pour cet artiste :  http://www.arman-studio.com

On pense au style général qui fait l’art particulier de Geneviève Asse : une dominante colorée bleue - un quasi logotype- , au point qu’on parle d’un bleu Asse, comme on parlerait d’un bleu Klein, d’un bleu Monory, voire d’un bleu Matisse. Mais, il y a bien plus dans les compositions dépouillées du peintre.

About the style which makes the particular art of Geneviève Asse: a blue colored dominant to the point that we speak about a blue Asse, as we would speak about a blue Klein, about a blue Monory, even a a blue Matisse. But, there is much more in the composition of the painter

Gustav Bolin (1920-1999). Toute sa vie, Gustav Bolin fut un nomade. Stockholm, Bastad, Copenhague, la Californie, la Provence… Il ne s'éloignait de Paris que pour mieux y revenir et côtoyer les plus grands artistes de son époque. Nomade, il le fut également dans sa création. Entre figuration et abstraction, son art est une perpétuelle recherche d'indépendance et d'harmonie.
 

He has been a nomad all his life : Stockholm, Copenhagen, California, Paris and the south of France. He left Paris only to come back and meet the most promising artists. Nomad is also a character of his work : between abstract and figurative.
 
Lien internet pour cet Artiste :  http://www.si.se/templates/CCS_CommonPage____2167.aspx

Son oeuvre chante le soleil, les fleurs, les femmes. Tant à Paris qu’à Saint-Tropez, il a composé son hymne à la beauté du monde et célébré la joie de vivre. Charles Camoin (1879-1965)

 
His work tells us about the sun, the flowers and women. In Paris as well as in Saint-Tropez  he has celebrated the pleasure to live and the beauty of the world. Charles Camoin (1879-1965)

Né à Beaulieu en 1943, il est à la fois peintre, sculpteur, créateur de meubles et d'objets d'art décoratif. Amoureux du XVIII ème mais aussi de l'art déco, Louis Cane tend à travers ses toiles à restituer la singularité de l'artiste persuadé que la nature de l'art est "sa capacité à révéler à son époque ce que son époque refoule".

Born in 1943, he is both a painter, a sculptor, a creator of furniture and objects . Lover of the eighteenth century but also the art deco, Louis Cane aims through his paintings to restore the singularity of the artist convinced that the essence of the art is " its capacity to reveal  now what the period repulses ".